24° CORSO IN PRATICHE
CURATORIALI E
ARTI CONTEMPORANEE

4 OTTOBRE 2016
13 MAGGIO 2017

TERMINE ISCRIZIONI:
1 SETTEMBRE 2016

News

NUOVO Aperte le iscrizioni al 24° Corso in pratiche curatoriali. Il corso si allunga di due mesi con mostra finale in occasione della 57° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia. Per informazioni e dettagli sul corso: Corso info

Il corso in pratiche curatoriali sarà realizzato in collaborazione con la terza edizione della The VENICE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART WEEK che si terrà a Venezia dal 10 al 17 dicembre 2017.

IMG_0127

 

La scuola

The School for Curatorial Studies Venice è una scuola di nuova concezione che ha come scopo la diffusione dei saperi nell’ambito delle arti visive e l’introduzione alle professioni relative all’arte contemporanea.

Le attività della School for Curatorial Studies Venice si rivolgono a tutte le persone interessate ed appassionate d’arte, studenti, neolaureati e futuri operatori del settore che vogliono approfondire ed aggiornare le proprie conoscenze e accrescere le proprie competenze pratiche ed operative.

Le lezioni e le attività sul campo sono affidate a professionisti di livello nazionale e internazionale: operatori, studiosi, storici, critici d’arte dalla comprovata esperienza per garantire un alto livello qualitativo d’insegnamento.

La scuola, che ha sede a Venezia, è un progetto ambizioso e impegnativo ideato per dare continuità e sviluppo ad attività didattiche, e da anni promuove il Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee. Per dare una visione più articolata del complesso mondo dell’arte contemporanea, lo staff ha strutturato nella nuova scuola un’offerta formativa più completa, in grado di offrire gli strumenti teorici e pratici che le istituzioni scolastiche tradizionali non forniscono in maniera adeguata.
Gli studenti che partecipano ai nostri corsi hanno la possibilità di mettere in pratica le conoscenze acquisite ideando, organizzando e allestendo mostre ed eventi con il supporto logistico-organizzativo della scuola.

15

Corso

Il Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee è finalizzato alla formazione specifica della figura professionale del Curatore, la cui rilevanza nell’ambito del sistema artistico-culturale ed espositivo è sempre più determinante. Il corso si propone di formare operatori nel settore dell’arte contemporanea con una specifica preparazione nel campo della curatela di mostre, eventi artistici e culturali. La figura del Curatore nasce in connessione con la storia più recente delle arti visive, con il contesto sociale/economico e culturale, con le concezioni storico-critiche e teoriche più recenti.

La formazione nel settore delle arti visive è considerata connessa a conoscenze di scienze e storia sociale, filosofia, sociologia, semiotica, economia.
Attraverso un percorso multidisciplinare verranno impartite nozioni di allestimento, strategie della comunicazione (on-line e off-line), organizzazione e pianificazione progettuale, gestione delle risorse finanziarie, gestione delle risorse umane, marketing, analisi-metodo-gestione della sponsorizzazione, management.

127

Durata e struttura del corso

Il corso ha una durata complessiva di 450 ore a cui farà seguito la realizzazione di un progetto espositivo. Le lezioni si svolgeranno dal martedì al sabato dalle ore 9:30 alle ore 13:30 e dalle 14.30 alle 17.30 presso la nostra sede.
La mattina è occupata dalle lezioni frontali, finalizzate a fornire gli strumenti concettuali e operativi per gestire autonomamente un evento espositivo. Le ore pomeridiane saranno dedicate agli approfondimenti tematici attraverso seminari e workshop. Il corso prevede l’elaborazione di un progetto di mostra che verrà discusso e analizzato insieme, per verificarne la possibilità di una realizzazione concreta da parte degli studenti in completa autonomia. A tutti loro sarà infatti data l’opportunità di sviluppare i propri progetti curatoriali confrontandosi direttamente con i curatori e con gli artisti chiamati a collaborare. Inoltre, si organizzeranno incontri e visite guidate ai musei e alle mostre che animano la ricca offerta culturale della città di Venezia. La frequenza è obbligatoria all’80%.

sito 3

Il termine per l’invio della domanda di ammissione è il 1 settembre 2016.
Il Corso è composto da tre moduli:

Il modulo A avrà inizio martedì 4 ottobre e terminerà il 25 novembre 2016.

Il modulo B dal 16 al 28 gennaio 2017.

Il modulo C dal 20 aprile al 13 maggio 2017.

Tra un modulo e l’altro non è richiesta la presenza a Venezia, ma lo studente dovrà svolgere dei compiti e delle ricerche assegnate nel corso dei due primi moduli.

sito 4

Operare nel campo dell’arte contemporanea significa relazionarsi con una serie di protagonisti quali artisti, giornali, gallerie, istituzioni pubbliche. Oltre alle occasioni fornite dai laboratori e dalle lezioni frontali, offriamo ai nostri studenti i contatti di numerosi enti nazionali ed internazionali presso i quali sono attivi servizi di tirocinio.
I corsisti possono inoltre usufruire dei servizi e dei nostri spazi espositivi, capaci di ospitare iniziative individuali e progetti artistici sperimentali. Rendendo accessibile agli studenti il nostro archivio di artisti emergenti, infatti, vogliamo realizzare una mappatura della scena artistica locale con la quale i giovani curatori potranno operare in piena autonomia di ricerca.

Per maggiori informazioni e costi: 24° Corso in Pratiche Curatoriali.

Iscrizione

Richiesta di partecipazione:

Per frequentare è necessario fare domanda di ammissione, accompagnata da un breve profilo culturale e professionale del candidato.

Scarica il modulo di ammissione

La domanda deve essere spedita per posta tradizionale, fax o email agli indirizzi:

Xac – Scuola in pratiche curatoriali
San Marco, Calle Malipiero 3073
30124 Venezia
Email: info@corsocuratori.com
Fax: +39 041 2770466

 

Accettazione della richiesta:

Dopo aver ricevuto comunicazione dalla scuola che la domanda è stata accettata, il candidato può compilare il modulo di iscrizione che garantisce la frequentazione del corso, l’uso dei locali e dei servizi della scuola.

Scarica il modulo di iscrizione

Il modulo deve essere spedito per posta tradizionale o email agli indirizzi:

Xac – Scuola in pratiche curatoriali c/o Progetto Venezia
San Marco, Calle Malipiero 3073
30124 Venezia
Email: info@corsocuratori.com
Fax: +39 041 277046

 

DOCENTI

I docenti che hanno partecipato alle precedenti edizioni: Chiara Artico, Chiara Barbieri, Luca Massimo Barbero, Chiara Bertola, Giovanni Bianchi, Andrea Bruciati, Clarenza Catullo, Viviana Checchia, Francesca Colasante, Stefano Coletto, Rachele D’Osualdo, Marco Ferraris, Manuel Frara, Alessandra Galletta, Marco Giacomelli, Enrico Glerean, Andrea Goffo, Mario Gorni, Agnes Kohlmeyer, Dario Lazzaretto, Roberta Lombardo, Filippo Lotti, Paolo Lughi, Luisa Mensi, Carlo Montanaro, Domitilla Musella, Patrizia Nuzzo, Cesare Pietroiusti, Sandro Pignotti, Domenico Quaranta, Luca Racchini, Gaston Ramirez Feltrin, Daniela Rossi, Marina Rotondo, Gabi Scardi, Massimo Simonetti, Tankboys, Valentina Tanni, Angela Vettese, Francesco Librizzi, Simona Galateo, Luca Lo Pinto, Anna Volpe, Alessandro Rabottini, Geraldine Blais Zodo.

Chiara Artico
chiara Artico
Inizia a lavorare nei back stage e nei cantieri di spettacolo nel 2003, nel settore della musica dal vivo e del teatro lirico. Free lance specializzata nelle discipline del management del settore artistico e culturale e nella progettualità sperimentale, ha tenuto seminari presso numerose Università sul ruolo delle pubbliche relazioni in azienda, è attiva come fundraiser, progettista, consulente sulla strategia aziendale e il marketing nelle maggiori aziende di cultura e spettacolo del nord est d’Italia. /// Torna a DOCENTI

Luca Massimo Barbero
luca barbero

Nato a Torino nel 1963. A Venezia si laurea all’Università Ca’ Foscari in Storia a e Critica delle Arti Visive. Personalità eclettica, è anche scrittore di teatro e fotografo, collaboratore di grandi registi internazionali. Ha ricoperto numerosi incarichi istituzionali. Dal 1995 è stato consulente artistico per il Comune di Vicenza e responsabile per la catalogazione delle opere di arte moderna e contemporanea. E’ stato direttore del Macro, il Museo per l’arte contemporanea del Comune di Roma. Collabora in qualità di curatore con numerose istituzioni internazionali come la Fondazione Peggy Guggenheim di Venezia. /// Torna a DOCENTI

Chiara Barbieri
chiara barbieri
E’ Direttore delle pubblicazioni e progetti speciali per la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Laureatasi in letteratura americana e specializzatasi in traduzione letteraria, da quindici anni segue la redazione dei volumi pubblicati alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e da dieci anni e più segue, per conto della Fondazione Solomon R. Guggenheim, la gestione del padiglione Stati Uniti alla Biennale di Venezia, sia per la Biennale d’arte che di architettura. /// Torna a DOCENTI

Chiara Bertola
ChiaraBertola_IMG_8832-480x320
Critica e curatrice, è nata a Torino, vive e lavora tra Milano e Venezia. E’ stata direttrice artistica dell’Hangar Bicocca di Milano, responsabile per l’arte contemporanea alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia e curatrice della Fondazione Furla di Bologna. Dal 1996 al 1998 è stata Presidente della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Nel 2000 ha ideato il Premio FURLA per artisti italiani arrivato oggi alla sua settima edizione. Ha curato diverse mostre in Italia e all’estero tra cui quelle di Joseph Kosuth, Michelangelo Pistoletto, Lothar Baumgarten, Ilya Kabakov, Boris Mikhailov, Giulio Paolini, Remo Salvadori, Maja Bajevic, Elisabetta Di Maggio, Giuseppe Caccavale, Margherita Andreu, Kiki Smith, Stefano Arienti, Georges Adeagbo, Maria Morganti, Mariateresa Sartori, Mona Hatoum. Collabora con la rivista d’arte contemporanea Flash Art Italia. /// Torna a DOCENTI

Geraldine Blais Zodo

GeraldineBlaisZodo (3)

Claudia Branciaroli
IMG_1061
Ha frequentato la 19a edizione del Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee. Collabora all’allestimento della mostra “Prima Materia” per la Fondazione Pinault a Punta della Dogana e come assistente di produzione con LaGalla23 Productions in occasione del documentario realizzato da Sky Babel sulla “55a Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia” e delle clip per FlashArtOnline. La collaborazione con la Fondazione Pinault prosegue con la partecipazione ai laboratori di didattica St.Art. /// Torna a DOCENTI

Viviana Checchia

viviana web

Viviana Checchia è curatore, critico e dottorando all’Università di Loughborough (UK). Attualmente vive a Ramallah ed è cofondatrice e curatore responsabile di Vessel a Bari, organizzazione artistica non-profit incentrata sullo sviluppo di un discorso critico su temi legati al contemporaneo, al sociale e all’economia. Dal 2014 è curatore presso la YAYA – A.M. Qattan Foundation|Palestine, nel 2013 era parte del team di curatoriale di Agora, 4° Biennale di Atene.

Francesca Colasante

francesca colasante

Laureata in Arte Contemporanea presso l’Università di Bologna, lavora presso l’ufficio mostre di Palazzo Grassi, Fondazione Pinault. Co-organizza e promuove il PEAM – Pescara Electronic Artists Meeting – rassegna internazionale di arti elettroniche. I suoi interessi di ricerca spaziano dalle arti digitali e multimediali all’illustrazione e alla grafica. Collabora con la rivista di new media art “Neural”, scrive per il trimestrale belga “Flux News” e per i mensili “Stile” e “Domus”. /// Torna a DOCENTI

Stefano Coletto

stefano

Laureato in Estetica presso l’Univeristà Ca’ Foscari di Venezia, dal 2003 lavora come curatore presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia; dal 2005 al 2010 ha ideato e coordinato il progetto internazionale “Tomorrow now. Pratiche artistiche contemporanee nella cultura digitale”. Ha partecipato e curato conferenze e progetti per istituzioni pubbliche e private su temi di arte contemporanea ed estetica dei nuovi media. E’ stato assistente presso l’Università IUAV di Venezia per i Laboratori di Progettazione e Produzione delle Arti Visive, docente a contratto alla NABA di Milano nel Dipartimento di Media e Design.

Rachele D’Osualdo

rachele

Da sempre interessata alle dinamiche della produzione artistico culturale, dopo gli studi in Economia per l’Arte, la Cultura e la Comunicazione presso l’Università Bocconi di Milano, nel 2008 ha trascorso un periodo di lavoro a New York presso White Box Ltd., centro non profit impegnato nell’esposizione di arte contemporanea sperimentale. Dal 2009 lavora presso la Fondazione Bevilacqua La Masa, dove coordina il programma di residenze per giovani artisti.

Marco Ferraris

marco ferraris
Marco Ferraris nasce come un promettente artista la cui carriera viene improvvisamente abbandonata per dedicarsi all’organizzazione di eventi espositivi e il coordinamento degli allestimenti di artisti contemporanei. Questa attività viene svolta per anni e con grande successo presso la Fondazione Bevilacqua la Masa di Venezia, dove affianca Angela Vettese nelle numerose avventure espositive. L’offerta della Fondazione Francois Pinault lo porta a lasciare la Fondazione per intraprendere delle mansioni analoghe nella prestigiosa struttura di Palazzo Grassi. In questo contesto opera con diversi curatori e artisti di fama internazionale che mettono a dura prova la sua proverbiale pazienza. /// Torna a DOCENTI

Enrico Glerean

Glerean_Enrico

Musicista (studi di: pianoforte, basso, chitarra, musica elettronica), programmatore (studi di ingegneria, sviluppo si software per il suono), e artista digitale. La sua ricerca artistica si basa sulle parole chiave Codifica e Memoria: gli spazi sono utilizzati per controllare i parametri audio, i processi mentali per generare video, le immagini tradotte in suono attraverso software. /// Torna a DOCENTI

Andrea Goffo

andrea goffo

Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione, conseguita nel 2006 all’Università di Padova, si specializza in ambito culturale e in quello artistico, in particolare. Nel 2007, dopo aver frequentato il Corso in pratiche curatoriali, collabora con la Galleria AplusA occupandosi della promozione del padiglione sloveno della Biennale Arte. Tra il 2008 e il 2011 ha lavorato all’ufficio stampa del settore arti visive e architettura della Biennale di Venezia, seguendo le relazioni con i media per due Esposizioni d’Arte curate da Daniel Birnbaum e Bice Curiger e due Mostre di Architettura dirette da Aaron Betsky e Kazuyo Sejima. Dal 2009 collabora con riviste specializzate e testate online come Arte, Vogue.it e Pig. Dopo aver lavorato per un anno alla Galerie Perrotin a Parigi come addetto stampa, da febbraio 2013 è responsabile stampa e comunicazione della Fondazione Prada a Milano.
/// Torna a DOCENTI

Filippo Lotti

lotti

Responsabile del Dipartimento di Libri e Stampe Antiche, entra a far parte di Sotheby’s nel 1987 e nello stesso anno si occupa della catalogazione della biblioteca di Mona Bismarck. Responsabile dell’istituzione del Dipartimento di Libri Antichi di Sotheby’s in Italia, lo rende parte attiva e di successo nel mercato nazionale ed internazionale.
Esperto battitore d’asta, nel 1994 corona il sogno di ogni specialista con la vendita dell’immensa Biblioteca Corsini che realizza il 100% di venduto. Dal maggio del 2000 è Amministratore Delegato di Sotheby’s Italia, e ne guida le sedi di Milano, Torino e Roma. /// Torna a DOCENTI

Patrizio Peterlini

patrizio peterlini

Membro partecipante della Scuola Lacaniana di Psicoanalisi in Italia e’ docente di Psicologia dell’arte presso l’Accademia Santa Giulia di Brescia. Dal 2013 e’ Direttore della Fondazione Bonotto.
Dal 2005 al 2010 lavora presso Archivio F. Conz dove cura le pubblicazioni, le mostre e la catalogazione delle opere e dei documenti.
Dal 2012 cura la catalogazione della sezione di Poesia Concreta, Visiva e Sonora della Fondazione Bonotto di Molvena. Le sue pubblicazioni, divise per argomento, sono elencate nelle pagine ARTE e PSICOANALISI.

Sandro Pignotti

sandro pignotti

Filosofo, Storico delle Idee e traduttore. Nato a Montabaur (Germania), attualmente dirige un seminario settimanale di estetica alla facoltà di filosofia dell’università e della Kunsthochschule di Kassel (Germania), sul tema: Quattro paradigmi della teoria dell’arte: Benjamin, Burke, Hegel e Kant. I corso si rivolge sia agli studenti di filosofia che agli studenti delle arti visive. Inoltre, conduce un seminario settimanale all’università di Bonn (Germania) alla facoltà di scienze della comunicazione e media. Oltre alla attività didattica è impegnato nell’organizzazione di cicli di conferenze internazionali legati al tema identità culturale europea nell’epoca della globalizzazione. /// Torna a DOCENTI

Anna Volpe

anna volpe

Conservatrice specializzata in restauro dell’arte contemporanea. Oltre all’esperienza decennale in restauro dell’arte antica, ha lavorato come assistente conservatrice presso alcuni Musei Internazionali (Pinakothek der Moderne di Monaco, ZKM Museum di Karlsruhe) e si occupa attivamente di allestimento e disallestimento di spazi espositivi (56° Biennale di Arti visive, ‐ Katharina Grosse “ Untitled Trumphet, 2015” , Arsenale- ”In the Eye of the Thunderstorm: Effervescent Practices from the Arab World and Asia”, Zattere 417)

Tankboys

Tankboys
E’ uno studio indipendente di grafica nato a Venezia nel 2005, i cui fondatori sono Lorenzo Mason e Marco Campardo. Dopo la laurea presso la Facoltà di Design dello IUAV di Venezia hanno continuato a lavorare assieme. Nel corso degli anni hanno collaborato con committenti pubblici e privati quali: Foscarini, Rotaliana,Circuito Off, La Biennale di Venezia, Skira, Havaianas, Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni, Comune di Venezia, My Biennale Guide, Teatro Fondamenta Nuove e Fuoribiennale. Nel 2008 hanno fondato XYZ, galleria no-profit dedicata alle arti applicate (grafica, fotografia, design) con sede a Treviso. Nel 2009 hanno costituito la casa editrice indipendente Automatic Books. /// Torna a DOCENTI

Valentina Tanni

valentinatanni

Valentina Tanni è critica d’arte, curatrice e docente. Si interessa principalmente di new media art e di editoria multimediale. Ha curato numerose mostre, tra cui: la sezione di Net Art di Media Connection (Roma e Milano, 2001), le collettive Netizens (Roma, 2002) e L’oading. Videogiochi Geneticamente Modificati (Siracusa, 2003) e il progetto di residenza Mediaterrae (Avellino, 2007). Collabora con i festival di arti digitali Interferenze e Peam ed è curatore ospite di FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma per la sezione “Fotografia e Nuovi Media” (edizioni 2010-2012). Ha scritto per testate nazionali e internazionali e lavorato come docente per istituzioni pubbliche e private. Dal 2011 fa parte dello staff di direzione editoriale di Artribune. /// Torna a DOCENTI

Tobia Tomasi

tobia tommasi

Giovanissimo inizia a seguire l’organizzazione e produzione di eventi, prevalentemente musicali, sperimentando ogni ruolo del processo di allestimento: dalla progettazione alla promozione. Dal 2012 diviene promotore di realtà culturali indipendenti attraverso il progetto “Punto Croce”. Un format, con sede in un appartamento, strutturato per accogliere i performers ed il pubblico in una dimensione conviviale di incontro e scambio. Attualmente continua come freelance a lavorare per produzioni di vario genere (cinematografiche, musicali, corporate) coprendo di volta in volta differenti ruoli. /// Torna a DOCENTI

Roberto Zancan

Roberto-Zancan

Vicedirettore di Domus, Docente presso l’Ecole de Paysage de la Faculté d’Aménagement dell’Université de Montréal, ha conseguito Laurea e Dottorato di Ricerca presso l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia. È Membro fondatore del laboratorio professionale multimediale di architettura e urbanistica zD6. /// Torna a DOCENTI

Claudia Zini

Claudia Zini

Claudia Zini si occupa di curatela e comunicazione nel settore artistico e culturale. Ha co-curato la mostra Il Padiglione Immaginario della Bosnia-Erzegovina presso la Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti (Verona, settembre 2009), il progetto artistico New York Memories (Venezia, dicembre 2009) e le personali di Ibro Hasanovic e Mladen Miljanovic presso A plus A Centro Espositivo Sloveno (Venezia, dicembre 2010 – luglio 2012). Ha lavorato presso l’ufficio stampa della Biennale di Venezia in occasione dell’Esposizione Internazionale d’Arte nel 2009 e nel 2011. /// Torna a DOCENTI

Eventi

Gli spazi espositivi della scuola si prestano in continuazione ad essere terreno di prova per tutte quelle potenzialità creative e culturali provenienti dall’offerta formativa di XAC. Per approfondire conoscenze e sviluppare competenze relative all’ideazione e realizzazione di mostre temporanee, nel corso degli anni la galleria A plus A Centro Espositivo Sloveno si è prestata volentieri a diventare teatro di mostre ed eventi ideati e curati dagli studenti che hanno frequentato la nostra scuola.

Zone di Transito è stata organizzata nel 2005 a conclusione del Corso. La mostra è nata con lo scopo di riflettere sul tema dell’identità individuale e culturale nella società contemporanea e ha chiamato a partecipare alcuni giovani artisti i quali hanno dato forma alla loro personale concezione del tema, tramite l’interpretazione degli spazi della galleria.

A partire dalla 10° edizione del Corso i nostri programmi sono stati ulteriormente arricchiti da laboratori nei quali i corsisti sperimentano sul campo le nozioni teoriche acquisite; un tentativo per i curatori di cimentarsi con la strutturazione di un evento ospitato negli spazi della scuola.
Nel 2007 i giovani creativi dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e gli studenti del 10° Corso curano insieme l’evento “Esercizi di stile. Giovani artisti e curatori a confronto”, il cui obiettivo è scoprire e promuovere le eccellenze emergenti sul territorio, introducendo le nuove leve – curatori e artisti – nel circuito dell’arte contemporanea.

foto corso curatori

Nel corso della primavera 2007 – dal 9 marzo a 31 maggio – un gruppo di studenti formati presso il nostro Corso ha presentato la prima edizione del progetto Accade. Il gruppo di giovani curatori – più di una ventina provenienti da esperienze culturali e professionali diverse – ha organizzato un evento espositivo di arte contemporanea che ha coinvolto dieci gallerie private della città di Venezia. La stessa A plus A ha ospitato la mostra Decalogo 5, settimo appuntamento di questo percorso itinerante per la città di Venezia.
La mostra collettiva V.I.T.R.I.O.L. curata nel novembre 2007 da Roberta Gucci Cantarini ha riunito le opere di artisti internazionali che hanno utilizzato linguaggi e mezzi eterogenei come bisturi per portare alla luce alcune dinamiche che governano la vita dell’uomo contemporaneo.

Genius Loci– I giardini segreti di Venezia, è un altro progetto di successo creato da curatori formati da XAC.
Dal 23 giugno al 15 luglio 2007 la città di Venezia ha infatti avuto modo di riscopre sé stessa e di rinnovarsi con l’apertura a turisti e cittadini di una straordinaria selezione dei più incantevoli giardini privati della città, arricchiti dalla presenza di esposizioni temporanee di una serie di opere scultoree e di installazioni site-specific, realizzate da numerosi artisti italiani ed internazionali.

genius loci 2

Nel corso del 2008 è nata l’associazione culturale Attivarte composta da un gruppo di giovani curatori che ha ideato e sviluppato Accade 2008 – Mutazione contemporanea.
I nostri laboratori sono stati arricchiti dalla sinergia creata tra il Corso per Curatori di Mostre ed eventi d’Arte e il Corso per Comunicatori di Eventi Artistici dalla cui unione è nata la mostra Di-Visioni/Visioni-Di.

La A plus A ha poi avuto il piacere di ospitare la mostra ZTL. Zona a traffico limitato a cura del 13° Corso per Curatori: una performing installation nata dal confronto tra gli aspiranti curatori e quattro giovani artisti: Andrea Cazzolato, Neil Barbisan, Nereo Marulli e Stefano Zatti. Da questa sinergia si è sviluppato un progetto di mostra focalizzato sulla fruizione di uno spazio espositivo. Attraverso la trasformazione degli ambienti della A plus A il visitatore, con un gioco illusionistico è stato soggiogato dalla natura degli spazi modificati, dove assumeva il ruolo di protagonista.

corso curatori 3

Nel 2009 la neo-associazione 22:37 ha aperto il suo percorso curatoriale con la mostra Scacco alla Regina, curata da Zara Audillo, Marta Ferretti e Silvia Giorgetti, cui hanno preso parte le artiste Elvira Biatta, Rosaria Boemi, Chiara Fumai, Silvia Giambrone e Stefania Migliorati. Scacco alla Regina ha proposto una riflessione sull’arte e le sue regole, intese sia come linguaggio personale dell’artista sia come norme prestabilite che regolano il rapporto tra l’opera, l’artista, lo spettatore e le metodologie di produzione e consumo dell’arte.

Nel 2010 A plus A e gli studenti della 15° edizione del Corso curano la mostra “Hotel International” con la partecipazione di quattro giovani artisti: Nebojsa Despotovic, Goran Gogic, Thomas Braida e Aleksander Veliscek. Per l’occasione il pubblico è catapultato in un’altra realtà, geograficamente limitrofa a quella italiana: l’area dell’ex Jugoslavia, terra d’origine degli artisti coinvolti.

corso curatori

Nello stesso anno nasce Percettivo Imperfetto, il progetto espositivo ideato e realizzato dai partecipanti al 17° Corso. Diciotto curatori e dieci artisti lavorano insieme per indagare la percezione della natura da parte dei sensi dell’uomo. I lavori presentati in mostra costruiscono un percorso di lettura possibile, orientata a rappresentare l’estetica delle esperienze percettive. Attraverso un’attenta attività di monitoraggio delle tendenze e delle novità artistiche presenti sul territorio, durante i laboratori del corso sono state presentate le ricerche e i progetti di più di 40 giovani artisti, selezionati sulla base dell’interesse che il loro lavoro ha suscitato nella scena contemporanea.

corso curat.

This place è il titolo della mostra allestita nelle vetrine e nei bar di Campo Santa Margherita a Venezia, progetto espositivo ideato da Marta Carboni e realizzato dai partecipanti al 17° Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee. Una  iniziativa che mira a sviluppare e promuovere le forme artistiche in continuità con il contesto urbano. All’interno dei locali di campo Santa Margherita hanno preso forma alcuni interventi di giovani artisti che hanno creato un percorso originale composto dai loro linguaggi individuali.

Nel 2011 da un’idea di Federica Sosta nascono Costruzione.00 e Costruzione 0.1 due appuntamenti domenicali con l’intenzione di creare una situazione per la città e gli artisti di Venezia che privilegi la libera espressione, la collaborazione e l’attitudine alla condivisione. Ospita progetti interdisciplinari ma connotati dalla volontà di sperimentare e ricercare nuove possibilità espressive e di curatela. La mostra B x H x Me ideata dal 18° Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee trae spunto dalla lettura del romanzo “Flatlandia “di Edwin Abbott, sviluppando una riflessione sul tema dello spazio espositivo, inteso come luogo dinamico a cui i soggetti si relazionano amplificandone i contenuti e moltiplicandone le dimensioni rispetto alla propria individualità. Un tema in cui il confine che divide percezione e astrazione diventa labile, permettendo agli otto artisti esposti di slittare tra realtà ed utopia.

alice musi
Nel gennaio 2013 si inaugura “ThisAge”. Disagio e smarrimento di una società in continuo mutamento e di cui non sempre riusciamo a cogliere la vera connotazione. Questo è il tema indagato dagli studenti del 19° Corso che attraverso fotografie, video, installazioni, interventi di sound-art e opere interattive, tenta di manifestare il disagio di un’epoca caratterizzata da incertezze economiche, guerre e da una società in rapida trasformazione che incide inesorabilmente sul nostro vivere quotidiano. Una situazione che si esplicita nel lavoro di numerosi artisti che rispondono con opere che testimoniano una visione spietata e crudele di una realtà spesso ostile.
Enzo-Comin-624x436
A febbraio 2014 inaugura “place to place”, la mostra curata dalle studentesse del 20° Corso. place to place traccia una mappatura plurale di luoghi astratti o reali in cui l’arte dimostra di essere un dispositivo libero di essere intercettato, modificato e (ri)plasmato secondo le attitudini del tempo che si presta a vivere; ciò che ne consegue è una geografia affettiva e profondamente umana. Essa si riconosce nella polisemia dell’arte contemporanea ponendo delle domande sui luoghi delle nostre memorie individuali e collettive, sui nostri affetti e sulle nostre origini. A questa ventesima edizione hanno partecipato ventidue giovani curatrici provenienti da tutta Italia che hanno lavorato a stretto contatto con artisti e operatori del mondo dell’arte per dare vita ad una mostra collettiva con sette artisti italiani e internazionali provenienti da Torino, Milano, Venezia, Roma, Spagna, Albania e Lituania: il collettivo Guerrilla Spam, Dritan Hyska, Ryts Monet, Margherita Morgantin, Alice Pedroletti, Agne Raceviciute e Pablo Valbuena.
Guarda il video della mostra.
Alice Pedroletti

Nel 2015 il corso si allunga di ben due mesi e la mostra finale è organizzata durante la prestigiosa inaugurazione della 56° Biennale Internazionale d’Arte. Dal 5 all’8 maggio 2015 il ROB PRUITT’S FLEA MARKET IN VENICE – mostra finale del 22° Corso in pratiche curatoriali vede riuniti circa una quarantina di artista provenienti da tutto il mondo e locali, dando vita a un vivace e variegato mercatino delle pulci, in cui la creatività del singolo artista si manifesta con idee originali coordinate dagli studenti del corso.
rob pruitt

Symphony of hunger è una mostra nata dalla collaborazione con Fondazione Bonotto, la mostra cerca di stimolare nuove connessioni e relazioni attraverso una serie di opere di artisti affermati ed emergenti in dialogo tra loro. I temi esaminati si susseguono partendo dal desiderio, gusto, digestione e scarto, orchestrati attraverso un modello curatoriale sperimentale in cui l’esplorazione organica di fame corporale si evolve in un’indagine socio-politica ed estetica.

symphony of hunger

FROM THE CITY – dal 25 al 31 maggio 2016 – Operando in stretta collaborazione con i giovani curatori della Scuola, artisti italiani e internazionali sono chiamati a realizzare interventi di arte pubblica, performativa e relazionale che attivino una riflessione sullo statuto dell’arte e sulle sue potenzialità di aggregazione, inserendola nel più ampio panorama delle dinamiche che intercorrono tra questa e la città contemporanea. A questo scopo Venezia si presta in maniera emblematica. La città rappresenta infatti la sintesi di due tendenze apparentemente in contrasto: la preservazione di strutture tradizionali radicate in un immaginario collettivo pressoché immutato e le complesse trasformazioni economiche e sociali che negli ultimi decenni ne hanno alterato drasticamente l’essenza.

Informazioni dettagliate sul progetto: From the city_ ITA /From the city _ENG

comunicato stampa from the city e la City Plan.

Contatti

School for Curatorial Studies Venice
San Marco, Calle Malipiero 3073
30124 Venezia
press@corsocuratori.com
T/F +39 041 2770466

Sbocchi

Il nostro programma di studio permette di creare una rete di contatti che coinvolgono numerose situazioni interessanti della scena artistica contemporanea, così curatori, artisti, galleristi e collezionisti.
Numerosi studenti che hanno frequentato il Corso in pratiche curatoriali hanno avuto modo di insersi con successo nel mondo lavoro intraprendendo la carriera di curatori, allestitori di mostre, organizzatori, ufficio stampa.

Alcuni dei nostri studenti hanno avuto modo di collaborare con:

The Venice Biennale – Biennale
Fondazione Prada – Milano
Fondazione Francois Pinault – Venezia
Fondazione Bevilacqua La Masa – Venezia
Careof – Milano
Galerie Perrotin – Parigi
Galleria Gagosian – New York
Artribune Magazine – Roma
Exibart Magazine – Roma
Salone Beni Culturali – Venezia
Mart – Rovereto
Veneto Exhibition
Galleria Jarach – Venezia
Art Verona – Verona

Altri nostri studenti hanno costituito delle situazioni indipendenti:
Beoproject – Belgrado
Artplaces – Milano

SUMMER COURSE IN
CURATORIAL PRACTICE
VENICE

5 JUNE 2017
30 SEPTEMBER 2017

DEADLINE TO APPLY:
31 MARCH 2017

News

The second International curatorial course is starting to work on the final project denominated: The Uncanny Valley! Follow all the developments and the different steps on the blog created for the project: http://hellouncannyvalley.tumblr.com/.

 

symphony of hunger

About

The School for Curatorial Studies Venice is an ambitious and challenging project promoted since 2004 and conceived as a school committed to experimentation and interdisciplinary thinking. The main goals are to spread knowledge in the field of visual arts and to introduce the students to the professions related to the art world, focusing on contemporary curatorial theory and practice and contemporary museology. The School’s activities are meant for all those interested and passionate of art, graduate students or professionals who want to deepen their knowledge and improve their practical skills. The staff is formed by Italian and international professionals, scholars, historians and art critics of recognized experience.

corso 5

 

Program

The Summer course in Curatorial Practice is an English-taught, intensive program on the history of contemporary visual arts and practices of exhibition-making, taking place during the 57th International Art Biennale of Venice. Through interdisciplinary lectures, the course provides practical training and experience within museums and exhibition settings. Its international faculty includes curators and museum professionals, artists and critics. The course is designed to increase the students understanding of the intellectual and technical tasks of the curator figure related to the set up of exhibitions and projects. The lectures cover both theoretical and practical topics that go from History of Exhibition to Exhibition Management.
The students participate in weekly activities such as artist studio visits, tours of exhibition spaces, networking events, and workshops with a variety of experts and practitioners.
The program culminates with the set up of an exhibition or an art event and the publication of a printed catalogue.

Download the program of the  Summer school 2017

4
Didactic Modules

The course is divided in three modules, held by different professional figures. In the first module we will discuss history of the art exhibitions, exhibition design and display and exhibition management. The program will consider how the specific forms of exhibition and curating practices have evolved; how exhibitions engender forms of spectatorship, reception, and transmission; and how exhibitions and curators participate in the development of various theoretical art-historical and sociopolitical contexts.
The Summer Course in Curatorial practice is including visits of artist studio and the examination of specific art venues organised during the 57th International Art Biennale all over the city of Venice, which is offering several case study and it gives an opportunity to monitor the development of the contemporary visual arts, including tracking the trend of presenting art, theoretical discourse and the continuous development of art practices.
The school’s means are to align these specific theoretical lectures to a practical approach. The lectures are going to have besides a series of laboratories and workshops. The aim is to introduce the students to the complicated work of writing critical text, press releases, projects and to structure all the different aspects of a publication. Students will be offered the possibility of a gallery training, specifically focusing on the setting up of an event and concentrating on the possibilities offered by the chosen space.

sito 6
The first module:
5th June – 4th August 2017
It involves 350 contact hours:
1. History of curatorial practices
2. Exhibition design
3. Aesthetics and Cultural theory
4. Contemporary art history
5. Cultural events management and organization
6. Curating exhibitions
7. Fine arts management.
8. Fundraising and marketing / Workshop
9. Communication strategies and artistic events promotion / Workshop
10. New media and digital technologies
11. Workshop on critical writing
12. Artist studio visits and visits of exhibitions.

sito 7
The second module:
31st August – 20th  September 2017

The second module is devoted to researching and structuring the final project. The work will be discussed with the respective curators and project managers during several meeting hold once and twice a week. During these meetings the students will present the results and the developments of the final work (a show project, a performance, or any other form of artistic event they will chosen). The weekly overhauls are moments of important confrontation and of examination of the theoretical and practical work produced by the students during the time devoted to their autonomous research. During this period of time the students will have to face practical duties as coordinate the artists, transportation, insurance policies, promotion and the organization of the final publication.

sito 9
The third module:
24-30 September 2017
The last part of the course lies in the production of the event. During this period of time all the work concerning the final event is going to take place. The students will have to coordinate the arrival and the set up of the works of art. Organize all the different aspects related to the event as promotion, organisation, last details about the publication, opening. After the presentation to the public the student will be given the tools to document professionally the event.
cc17

 

Duration and structure

The course has a duration of 450 hours. Lectures will be held from Monday to Friday, from 9.30 am to 1.30 pm and from 02.30 pm to 05.30pm. Theoretical lectures will be held in the mornings, in order to provide conceptual and operational tools to independently manage the setting of an exhibition (35 hours per week). In the afternoon, students will attend seminars, workshops, guided tours to museums and exhibitions which animate the rich cultural life of Venice.
The participants will develop the themes as well as concepts, organization, acquisition, communication and the concrete implementation together with the course director and international guests (artists, curators, architects, critics, fine arts scientists and publishers of art journals).
Starting date and duration:
The Summer course will begin on June 7th. It involves 450 contact hours and approx. 200 hours of independent study and work.
Course schedule:
1 module: June 5th – August 4th, 2017
2 module: August 26th  – September 20th, 2017
3 module: September 24 – 30, 2017

<1 (3)

How to Apply

The application for the Summer Curatorial Program is now open! The deadline has been set on March 31th, 2016. We would like to remind you that our program is designed for people with some experience in any of the following areas of contemporary art: curatorial studies, theory and philosophy of art, art history, art management and art production, visual arts, fine arts, arts and new media, architecture, interior architecture, photography, interior decoration, installation, design, theater, scenic design and music, as well as university graduates in the cultural studies field and literary studies.
The program is also suitable for candidates who have acquired certain curatorial skills through practical experience.
To apply it is necessary to submit the application form together with a CV and a short resume explaining the reasons you are applying to the Course before the 31th of March 2017.

Download the application form
The application form must be sent by regular mail or e-mail before the deadline of the Curatorial Program to (31th March 2017):

School for Curatorial Studies Venice
Cannaregio, 2346, 30121 Venice
Email: curatorialschool@gmail.com
Tel: +39 041 2770466

The applicant will be personally contacted and will receive the confirmation by e-mail that his application form has been accepted. Once the candidate has been accepted for the Summer Course in Curatorial Practice should fill in the official subscription form.
Download the admission form and proceed with the fee and payments.

For no-EU students:
As soon as you receive and accept the formal invitation to participate to the Summer School, you must start the visa procedures. If selected, you are required to obtain a study visa which must cover the entire duration of the Course (June – September 2016). Students bear all costs involved in the visa procedures. Read carefully how to provide a Visa.

Teaching language: English

All applicants are expected to have an effective knowledge of English, both spoken and written.

Tutors

Marco Baravalle

avatar_b-w_baravalle (5)

Curator at S.a.L.E.-Docks, independent art space in Venice. In 2014 he was research fellow at M.a.c.lab, the Arts and Culture Management Department of Ca’Foscari University of Venice. His curatorial practice and theoretical research is focused on the analysis of the position of art within the neoliberal frame and its relation with activism and the public space.

Luca Massimo Barbero

luca barbero

Luca Massimo Barbero was born in Turin in 1963. He graduated from the University Ca’ Foscari of Venice in History and Critique of Visual Arts. Eclectic personality, he is also a playwright and photographer. He has worked with internationally renowned artists and has been a consultant for arts events, taking care of major exhibitions and catalogs of contemporary masters such as Fontana, De Pisis, De Chirico and Savinio Bonalumi. Since 1995 he has been the artistic consultant for the City of Vicenza where he has been also responsible for cataloging the works of modern and contemporary art in the city. In the period 2009 – 2011, he was the director of the Macro, the Museum for Contemporary Art of the City of Rome and h currently works as a curator for international institutions such as the Peggy Guggenheim Collection in Venice.

Geraldine Blais Zodo

GeraldineBlaisZodo (3)
Analysis. Destruction. Creation.
Her curatorial practice is oriented to the reappropriation of boundary contexts, environments and situations. Independent actions capable of altering the original functions and defining new identities through the contemporary artistic experience.
After the academic studies, she gains experience at Sotheby’s, London, and works with several international galleries and institutions of modern and contemporary art.
In 2012 she founded NUOVE RESIDENCY, a residency project dedicated to international artists for knowledge, experimentation and production of works in ceramics and other materials based in Nove and Bassano del Grappa.
Tommaso Calabro

_SOT5123

Tommaso Calabro was born in 1990, in the Venetian town of Feltre. He was educated at Bocconi University, Milan, where he obtained a Bachelor Degree in Economics and Management for Arts, Culture and Communication in 2012 and at Koç University of Istanbul, where he studied Museology. Further, Calabro holds a Post Graduate Diploma in the History of Art and a Masters Degree in the History of Art, both gained at the Courtauld Institute of Art of London in the biennium 2013-2014. He is currently attending an MA in Arts & Cultural Management at King’s College, London. In the last years, Calabro has gained significant experience within the international art world, having collaborated with the Elgiz Museum of Istanbul, the Slovenian Pavillon during the 2013 Venice Biennial and Sotheby’s. Currently, Calabro is working at Nahmad Projects, a newly established Contemporary Art Gallery in London’s Mayfair. In addition, Calabro is a Lecturer in the Art Market at Bocconi University, Milan and he collaborates with other institutions such as A plus A, Venice.

Francesca Colasante

francesca colasante

Contemporary art history. Graduated in Contemporary Arts at the University of Bologna, she currently works at the exhibition office of Palazzo Grassi, Pinault Foundation. She co-organizes and promotes the PEAM – Pescara Electronic Artists Meeting – international review of electronic arts. Her interests space from digital and multimedia arts to illustration and graphics. She collaborates with the magazine of new media art “Neural”, she writes for the quarterly Belgium “Flux News” and for the monthly magazine “Stile”.

Nicola Lees
nicola lees web

Since 2013, Nicola Lees has been the curator for Frieze Projects, the annual not-for-profit programme featuring artist commissions, film, and music at Frieze London. Nicola was previously Senior Curator of Public Programmes at the Serpentine Gallery, London, where she oversaw interdisciplinary, time-based and performance projects, artist commissions, initiating Park Nights and the Serpentine Cinema series, and realizing the Serpentine Gallery Marathon (co-curated with Hans Ulrich Obrist). In 2007 she curated the exhibition ‘Left Pop Bringing it Home’ at the Second Moscow Biennale of Contemporary Art and worked on key solo exhibitions by Alex Katz, Miroslaw Balka, and a group exhibition with Philippe Parreno at the Irish Museum of Modern Art.

Andrea Pagnes
andrea pagnes

He holds degrees in Modern Literature and Philosophy, certificates of high studies in Museology, Art critic, and Creative writing, and obtained the diploma of Social Theatre actor and operator. He has been working as independent curator, writer, painter, and glass sculptor. He founded cultural magazines, and has been artistic director of a Murano glass factory. He has translated among others Jurassic Park[4] into Italian, and lived in Venice and Florence. Since 2006 is working with Verena Stenke (Germany) as VestAndPage – an artist duo working in contemporary performance art, visual art, and film. VestAndPage are the curatorial force behind the a live art exhibition project Venice International Performance Art Week.
Patrizio Peterlini – Bonotto Foundation
patrizio peterlini

Bonotto Foundation was established in order to promote the Luigi Bonotto Collection which has collected, since the early Seventies to the present, numerous testimonies: works, audio documents, videos, posters, books, magazines and editions of Fluxus artists and International verbal-visual research developed from the late Fifties.
Bonotto Foundation aims to promote and develop a new way of relating between art, business and contemporary culture at international level. These are the three main pillars around which the life, the activity and the success of Luigi Bonotto, the Foundation’s creator and sponsor, has developed.
The director of the Fondazione Bonotto is Patrizio Peterlini.

Agnes Kohlmeyer

agnes kohlmeyerjpg

Agnes Kohlmeyer, is an art critic and curator, born in Germany. She studied Slavic studies and history at the Freie Universität in Berlin. From 1992-1993 she conducted research, at the Getty Center for the History of Art in Santa Monica – California, on German participation in the Venice Biennale International Art Exhibition (1895-1968). From 1998-99 she worked with Harald Szeemann as assistant curator for the 48th edition of the Venice Biennale of Art. She has curated installations for places such as the Castello of Udine. From 2001-03 she managed the Kunstverein of Ludwigsburg (Germany), acting as curator the exhibitions. She teaches “Trends in contemporary art” at the Faculty of Arts and Design University IUAV of Venice. She lives and works in Venice, Italy.

Saša Nabergoj

SC-Sasa-Nabergoj

Saša Nabergoj, born in Slovenia, is an art historian, curator and critic. She works as the Assistant Director at SCCA-Ljubljana, Center for Contemporary Arts (Slovenia) where she is the head of World of Art, School for Curators and Critics of Contemporary Art (since 1998) and Studio 6 (since 2004). Nabergoj is a member of AICA (International Association of Art Critics) and IKT (International Association of Curators of Contemporary Art, Amsterdam). She has curated several exhibitions, lectured extensively and edited publications. Her most recent project is the third Port Izmir Triennial of Contemporary Art in Turkey (November 2013 – June 2014).

Sandro Pignotti

sandro pignotti

Tutor of philosophy, history of Ideas, art theory and literature. Born in Germany. He managed weekly seminars on art theory at Kunsthochschule Kassel and at the University of Bonn at the faculty Media Communication. He is a former researcher of the Franz Rosenzweig Research Centre in Jerusalem and he was a guest-researcher at the Simon Dubnow Institute in Leipzig. His major research interests are the writings of Walter Benjamin, German literature and philosophy between 1880-1930 and modern and contemporary art theory.

Filipa Ramos

Filipa Ramos

Filipa Ramos (b. 1978, Lisbon) is an art writer and curator based in London, where she works as Editor in chief of art-agenda. She is a lecturer in the Experimental Film MA program of Kingston University, and in the MRes Art:Moving Image of Central Saint Martins, both in London.
Ramos is co-curator of Vdrome, a programme of screenings of films by visual artists and filmmakers. In the past she was Associate Editor of Manifesta Journal, curator of the Research Section of dOCUMENTA (13), and coordinator of “The Most Beautiful Kunsthalle in the World” research project at the Antonio Ratti Foundation.

Tankboys

Tankboys

Tankboys is an independent graphic studio created by Lorenzo Mason and Marco Campardo in Venice in 2005. After graduating from IUAV, Faculty of Design, they continued working together. During the last years they collaborated with public and private purchasers such as; Foscarini, Rotaliana, Circuito Off, The Biennale of Venice, Skira, Havaianas, Venetian Theater Carlo Goldoni, the Council of Venice, My Biennale Guide, Theater Fondamenta Nuova and Fuoribiennale. In 2008 they created XYZ, a no-profit gallery dedicated to applied arts (graphics, photography and design) sited in Treviso. In 2009 they founded the independent publishing house Automatic Books.

Valentina Tanni

valentinatanni

She is an art critic, curator and lecturer. She is mainly interested in new media art and multimedia publishing. She has curated numerous exhibitions, including: the section of Media Art Net Connection (Rome and Milan, 2001), the collective Netizens and the Oading (Rome, 2002). Games Genetically Modified (Syracuse, 2003) and the residence project Mediaterrae (Italy, 2007). She collaborates with the festival of digital arts and interference Peam and she is a guest curator of FotoGrafia. Rome International Festival for the “Photography and New Media” (published 2010-2012). She has written for national and international newspapers and has worked as a teacher in public and private institutions. From 2011 she is part of the staff of the editorial board of Artribune.

Anna Volpe

anna volpe

Conservator of ancient, modern and contemporary art, currently living and working in Verona (Italy). Graduated in Conservation of Contemporary Art (Brera, Milan), she is specialized in conservation and restoration of plastics material. She had worked as a Museum’s Conservator in Germany (Pinakothek der Moderne, Munich, ZKM Museum in Karlsruhe) and as a restorer of ancient art and contemporary art in Italy. She is also working in set up of exhibitions in Italy (The 56° Venice Biennal : Katharina Grosse “ Untitled Trumphet, 2015” Arsenale ; ”In the Eye of the Thunderstorm: Effervescent Practices from the Arab World and Asia”, Zattere 417) and abroad.

Vladimir Vidmar

valdimir vidmarjpg

Vladimir Vidmar, born on 8 December 1982, in Rijeka in Croatia. He studied philosophy and journalism at the Faculty of Arts and the Faculty of Social Sciences, respectively, and the history of art at the Faculty of Arts of the University of Ljubljana. Between 2008 and 2010 he worked at the City Museum and Galleries and also as a journalist and translator. Since October 2010 he has been the Assistant to the Art Director of Škuc Gallery.

Claudia Zini

Claudia Zini

Claudia Zini, BA Padova University, MA Ca’ Foscari Venice and Diploma from the University of Kent, is an Italian curator. She has co-curated the exhibition The Imaginary Pavilion of Bosnia and Herzegovina at the Gallery of Modern Art Palazzo Forti (Verona, September 2009), the art project New York Memories (Venice, December 2009) and the show of Ibro Hasanovic Stories in A plus A Slovenian exhibition center (Venice, December 2010). She worked at the press office of the Biennale Venice on the occasion of the International Exhibition of Art in 2009 and 2011. In 2012 she spent three months at the Gagosian Gallery in New York working on the organization and setting up of the exhibition of Lucio Fontana (New York, April 2012). Currently she works at A plus A Slovenian Exhibition Centre. Adam Lane Twitter Stats & Rankings (Adam85Lane) | Twitaholic.com

Willingham, who was unfaithful, drank too often Laborer Daniels, and sometimes hit Stacyeven when she was significant. http://easyessaywriters.org/ Every take you pee mustiness suffer supporting stories that service the subscriber trust you. To convey your ideas efficaciously Workplace out what you trust to evidence in your essay.

Events

Events curated by former students of the Curatorial School Venice

The spaces of the School for Curatorial Studies are continuously used as a stimulating ground for the creativity and cultural potentialities of our students. A practice that offers the possibility to expand the knowledge and develop competences related to creation and realization of temporary exhibitions.
Transition Zones was organized in 2005 as a conclusion of the first course structured by out school. The exhibition was the result of a debate on the theme of the individual and cultural identity in the contemporary society and invited young artists to express their personal perception of the item, through an interpretation of the spaces offered by the gallery.


Since the 10th edition, our Course has became increasingly enriched of laboratories where students could apply the notions learnt in the lectures on a practical level.
Moreover, the 10th edition of the Program saw the encounter between the young artists of the Academy of Fine Arts of Venice and the students of our school and they jointly organized the event Exercise of Style. This was a project realized to create a new relationship between young artists and curators in order to discover and promote the emerging talents of the territory, introducing new levers in the contemporary art circuit.

esercizi di stile

During Spring 2007 – from the 9th of March to the 31st of May – a group of students who became friends during our course, presented the first edition of the project Accade. The group of young curators – more than twenty people with different backgrounds and cultural experiences – organized an exhibition of contemporary art which involved ten private galleries of the city of Venice. The A plus A hosted the exhibition Decalogo 5, the seventh appointment of this pathway around the city of Venice.
The collective exhibition V.I.T.R.I.O.L. cured in November 2007 by Roberta Gucci Cantarini collected artworks of international artists who used heterogeneous languages and media in order to bring under the spotlight some dynamics that restrain the lifestyle of contemporary men.
Genius Loci – the secret gardens of Venice, is another successful project created by curators formed by the school. From the 23rd June to the 15th July 2007 Venice was given the opportunity to rediscover and renew itself through the opening of an extraordinary selection of the most beautiful private gardens of the city, enriched by the presence of temporary exhibitions made by sculptures and site-specific installations, realized by numerous Italian and international artists.

genius loci

During 2008 we witnessed the birth of the cultural association Attivarte (active art), made by a group of young curators who conceived and developed the project Accade 2008 – Contemporary Mutation. The educational offer has been enriched by the synergy between the Program for Curators and the Program for Communication of Artistic Events, a union which gave birth to the exhibition Di-Vision/Vision-Di.
At the A plus A gallery it was set up the exhibition ZLT. Limited Traffic Zone cured by the 13th Program for Curators: a performing installation born from the comparison between the aspiring curators and four young artists: Andrea Cazzagon, Neil Barbisan, Nereo Marulli and Stefano Zatti. From this synergy they developed a project focused on maximum exploitation of the spaces of the art gallery. Through a transformation of the spaces, the audience could, with an illusionistic game, be overpowered by the nature of the edited spaces, and took on a role as protagonist.

ztl

In 2009 the new association 22:37 opened its curatorial pathway with the exhibition Checkmate to the Queen, cured by Zara Adillo, Marta Ferretti and Silvia Giorgetti with the artists Elvira Biatta, Rosaria Boemi, Chiara Fumai, Silvia Giambrone and Stefano Migliorati. Checkmate to the Queen proposed an observation about art and its rules, meant both as the personal language of the artist then as the pre-established norms that regulate the relationship between the artwork, the artist, the audience and the methodologies of production and consume of art.
In 2010 the A plus A and the students of the 15th edition of our course organized an exhibition called AplusA – Hotel International with the participation of four young artists: Nebojsa Despotovic, Goran Gogic, Thomas Braida and Aleksander Veliscek. For the occasion the audience was launched into another reality, geographically neighbouring Italy: the area of the ex Jugoslavia, country of origin of the involved artists.
In the same year Imperfect Perceptive was conceived by the students of the 17th Program. Eighteen curators and ten artists worked together to develop a project on the perception of nature by the humans senses. The works exhibited in the gallery created a pathway oriented to portray the aesthetics of the perceptual experiences.

corso curat.

This Place is the title of the exhibition hosted in the windows of the bars of Santa Margherita in Venice, created by Marta Carboni; an initiative whose aim was to promote the artistic forms in the urban context.
In 2011 Federica Sosta creates Construction 0.0 and Construction 0.1, which were two Sunday appointments with the intention of creating a situation that combines free expression for the city of Venice and its inhabitants. It hosted cross-curricular projects, all connoted by the will of experimenting and researching new possibilities of expression.

costruzione 00
The exhibition B x H x Me, made by the 18th Program, was inspired by the romance “Flatlandia” of Edwin Abbott. It developed a consideration on what the exhibitive spaces meant as the dynamic place where various story-lines interact amplifying its contents and multiplying its dimensions. It is a place where the borderline between perception and abstraction becomes uncertain, permitting the young artists to slip between reality and utopia.
ThisAge. Discomfort and loss of a society in a constant chance whereof we can not always capture the true connotation. This is the theme explored by the students of the 19th Course in Curatorial Practices and Contemporary Art in a group exhibition, through photographs, videos, installations, sound art interventions and interactive works. ThisAge attempted to express the discomfort of an era of economic uncertainty, wars and a rapidly changing society that inevitably affects our daily lives. A situation that becomes explicit in the work of the numerous artists who responded with a reflection on the ruthless and cruel reality that is often hostile.

corso curatori 1Events curated by former students of the School for Curatorial Studies.

THE ROB PRUITT’S FLEA MARKET IN VENICE final show of the students of the 22nd course has taken place during the opening of the 56th Venice Art Biennale.

corso 1

Simphony of Hunger – digesting Fluxus in four movements is inspired by a notable selection of works from the FONDAZIONE BONOTTO collection, the show feeds an appetite for candid action and fosters a relation to bodily presence through a composition of pieces by established and emerging artists. Considering themes of desire, taste, digestion, and waste, the exhibition used an experimental curatorial model to orchestrate an organic exploration of corporal, sociopolitical, and aesthetic hungers.
symphony of hunger

From the city – 25th -31st May 2016 – The aim of the project is to create a reflection around art and its sense of community, creating a link between the arts and the contemporary city. In fact, Venice seems the perfect backdrop for this project, perceived by people in two different ways: on one hand for the collective consciousness, Venice always looks the same, as lost in the past in its defined structures, on the other hand during the last few decades, the city has been changed drastically by economic and social dynamics. The urban pattern and traditional architecture change their original role: private houses, churches, shops, historical buildings and squares become places with different functions.

Contact

Course Director
Dr. Sandro Pignotti, philosopher, author, Venice / Koeln

Program adviser: Dr. Mary C. Crystal – Art historian/Curator, Venice/USA
info@corsocuratori.com

Application forms can be downloaded at:
www.corsocuratori.com

Completed forms and the required documents need to be sent to Stephanie Luna – Venice/USA
curatorialschool@gmail.com

School for Curatorial Studies Venice
San Marco, 3073, 30124 Venice
curatorialschool@gmail.com
+39 041 2770466

VENICE GUIDE

The Venice Guide is a useful introduction for entertainments in the city. The facilities are helping you getting cheaper rate for local transport and entrances to museums.
Accommodation in Venice could be very expensive, to share an apartment with other students of the course is a good solution. The cost of a room is around 400/500 euro par month. The School for Curatorial Studies provides information and details on apartments made available through advice for accomodation for independent house hunting. Depending on the choice of accommodation, the anticipated rent per each student could range from a minimum of 300 € to a maximum of 650 € per month, with utilities and condominium expenses ranging from 65 € to 150 € per month.
Download the Venice Guide
Download Facilities

Costs, besides the tuition fee the student will have to cover:
Students enrolling in the Summer School Program in Curatorial Studies should bear in mind that, besides the enrollment fee and accommodation costs, they will have to cover all other costs related to the participation in the Programme, such as:
• Local travel in Venice (for students the range is approximately between €25 and €30 per month excluding a fixed administrative cost of €40, depending on your age, to be paid only once upon registration);
• Permit of stay and visa procedure for Non-EU students (including travel to the competent Italian diplomatic and consular offices, and eventual costs for the visa issuing);
• Living and accommodation costs;
• Any other additional personal expenses.
Applicants are therefore encouraged to carefully consider their overall financial situation and ensure that they have adequate additional funds for the entire period of the Summer Course. The minimum total cost which students should foresee to cover can be estimated at approximately 850 € per month (tuition fee excluded).

Career

The program is structured on a wide network of partnerships, allowing students to enlarge their contacts within the artistic scene. Particular attention is focused on creating a network of contacts for the students allowing them to effectively promote their artistic work with collectors, galleries, public institutions, and critics. Graduates from the Curatorial Studies program launch their professional careers as artists, curators, editors of specialized magazines and books, journalists, and exhibition designers.

Our students have been collaborating with, among others:

The Venice Biennale – Biennale
Prada Foundation – Milan
Francois Pinault Foundation – Venice
Bevilacqua La Masa Foundation – Venice
Careof – Milan
Galerie Perrotin – Paris
Gagosian Gallery – New York
Artribune Magazine – Rome
Exibart Magazine – Rome
Salone Beni Culturali – Venezia
Mart Museum – Rovereto
Veneto Exhibition
Jarach Gallery – Venice
Art Verona – Verona

Some of our students have set up indipendent institutions like:
Beoproject – Belgrade
Artplaces – Milan